本报记者 陆佩清 发自上海

　　在追求标新立异的时代，越来越多人认同个性化和差异化。对于消费者来说，穿衣怕“撞衫”，对于服饰品牌来说，更担心产品雷同。近日，记者走访了“TIMEOUT上海”杂志，执行主编孙洁从时尚的角度，畅谈国内时尚的本土特色。
　　谈起“时尚”，会让人联想到许多奢侈品牌。早年曾在ELLE杂志工作的孙浩，每天接触时尚事物和话题，在她眼中，注重生活品质的人，应该建立自己对时尚的见解——最奢华的不一定是最时尚的，有个性才最入流。
　　其实，国外不少一线奢侈品品牌之所以价格昂贵，卖点在于优秀的设计。意大利顶级首饰品牌BV推出的首饰系列，常采用造价低廉的合金。但是，BV的设计师却给其注入了个性十足的“艺术生命”。可能几根铜丝，不起眼的不锈钢片，经由设计师之手，就成了简约、有超时空感的艺术饰品。所以，国外许多品牌正沿袭这种模式，陆续进军国内市场，占领国内时尚重地。孙洁感慨：国内原创的时尚品牌实在太少了。确实，逛一逛大商场，从服饰、箱包到首饰，底楼的一线专柜，只有“Made in China”，却无“Design in China”,全是青一色的国外品牌。
　　或许大家已经习惯了这样的格局，一谈“时尚”，就不约而同参照欧美、日韩，国外，这已经不成文地成为国人的流行风向标。虽然国内涌现了不少新锐设计师，但在国际性设计大赛中，得奖的却是少数。或许我们的设计师在设计创作中并没有完全得到释放——效仿国外设计的痕迹太重，设计感依旧有重重束缚。
设计因何不见想像力？
　　孙洁认为，设计师缺乏想像力跟国内艺术院校的体制有关。目前，国内专业艺术院校的课程设置都是自立门户，与其它艺术门类鸡犬相闻而老死不相往来——美术学院与音乐学院永远都互不了解。相反，在欧洲许多国家，美术学院和音乐学院合并在一起，即使是学美术的人也必须接受系统的音乐课程。他们看到，艺术在许多领域是融会贯通的，多一个领域的接触，就多一层思维上的跨越。
　　目前，国内时尚领域缺乏原创，传统元素已变成陈腔滥调被互相抄袭，缺乏充满想像力的创新，本土特色太少——而这一切，其实有着更深层的历史原因。国内的视觉艺术产生过断层。在文革、大跃进时代，卡其色、军装绿是那个时代的唯一审美指标。那个年代，人们思想禁锢，心态保守，成为日后发展的一道障碍，视觉艺术的发展停滞不前。
DIY才最时尚
　　国外的消费观念比我们更加成熟。我们的眼睛盯着国外名牌，国外的时尚达人却在自己DIY，根据自己的口味巧妙地进行“混搭”，从他们身上，也许只看得到一副PRADA的太阳眼镜，衣服、鞋子、包袋等就可能都不知出处。换句话说，他们的时尚不由奢侈品牌决定，而是充满了自己的突发奇想。正因为这样，达人永远时尚，他们拿出自己的主张，让品牌为他们所用。
孙洁认为今年最出彩的配饰是手镯，越夸张越美丽。其中她最喜欢的是emilio pucci，能给“混搭”提供更多的空间与乐趣。服装如果简单，不同风格的手镯就能成为点睛之笔，哪怕是一条不知名的黑色小礼服，配以不同风格如复古或具有现代感线条的手镯，就能呈现出完全不同的风味。
饰品的本土化特色
　　孙洁说自己是一个喜欢中国时尚元素的人，然而没有找到钟爱的国内品牌，却发现国外一些品牌在尝试这个领域——运用中国细节，上面却印着洋”logo”，让国人有一丝别扭。我们传统元素的观念还不够明确，使其为他人所用，这是我们的损失。在国外，许多品牌本土化的传承是一种家庭行为。比如，一个家庭里，母亲佩带着某个本土品牌的首饰，若干年后，女儿在选择首饰时则会沿袭母亲当年的品牌及风格。当然，这也说明一个问题：这一本土品牌在紧跟时代的发展不断创新，没有被飞快的时尚潮流所淘汰。
　　在国外，饰品、配件和服装的定制服务更多地被推行，因为它贴心而有高品质，而人们对个性化和差异化也有更多需求。孙洁很喜欢在淮海中路的红坊创意园区内，一家特别的“首饰西餐厅”。那是一家名为“tofu concepts”的西餐厅，两层方正结构的摩登建筑里，整个的内部环境被国内原创品牌“tofu”的首饰所包围：墙面、餐桌吧台，均陈列展示着“tofu”当季的时尚饰品，让用餐者在享用美味的同时进行一番视觉的审美。当然，这个品牌也有定制服务，一定级别的“tofu”会员每年有一次参与首饰设计的机会——和“tofu”的时尚设计师共同设计一款独一无二的饰品。
　　孙洁还喜欢去“后街”淘一些服装和饰品。那些小马路或巷子深处，都有充满风情的小店。但是，国内有定制服务的店还太少，逛街的感受是：从马路第一家逛到最后一家，会发现同一件衣服或饰品出现多次。既是小店，货品的卖点就不在于品牌而在于它是否与众不同。其实，泰国、印度、东南亚一些国家的时尚本土化就做得很好，他们的服装、饰品鉴别度很高，一眼就能识别出来。设计师本土特色与现代时尚结合的理念，使得他们在国际性时尚设计比赛上频频获奖，并得到相关专业领域的认可。

*发表评论：